La Santa Cecilia es una banda mexicana-estadounidense con sede en Los Ángeles, California [1] que juegan una mezcla de muchas formas de música, incluyendo la cumbia , bossa nova , [2] y boleros . [3] El nombre de La Santa Cecilia se basa en la patrona de los músicos, Santa Cecilia . [2] para su álbum de estudio de larga duración, Treinta Días , el grupo ganó un Grammy por Best Latin rock, Urban o álbum Alternativo en 2014.
Influencias
La influencia de La Santa Cecilia va de Cumbia , afrocubano , Bossa Nova , popular , [2] Mariachi , de rock , de blues , [4] Bolero , Rancheras , Norteñas y el jazz . [3] artistas influyentes como Janis Joplin , Led Zeppelin , Miles Davis , Mercedes Sosa y Ramón Ayala .
Miembros
Los miembros de la banda incluyen:
Marisol "La Marisoul" Hernández: Vocalista
José "Pepe" Carlos: El acordeonista y Requinto
Miguel "Oso" Ramírez: Percusionista
Alex Bendaña: Bajista
Miembros adicionales:
Andrés Torres: Batería
Marco Sandoval: Guitarrista
Discografía
La Santa Cecilia (2009)
Noche y Citas (2010)
El Valor (2012)
Treinta Días (2013)
Algún día Nuevo (2014)
Buenaventura (2016)
Videos y documentales
Primer video del grupo fue de La Negra . [3] La banda lanzó un video de Hielo El Hielo, en colaboración con el cineasta Alex Rivera y la Red Nacional de Organización de Jornaleros . Es "retrata el problema de la inmigración ilegal desde la perspectiva de los inmigrantes sin papeles."
La Santa Cecilia, en colaboración con el TNC , instar a sus seguidores a conservar el agua y otros recursos naturales en un video que es parte de la campaña Todas las manos en la tierra de TNC.
Actuaciones
Su música se ha utilizado en la televisión y el cine, como en la "Weeds" programa de televisión y la serie de televisión "The Bridge" (1-8)
A instancias de Astor Piazzolla, el joven compositor, arreglador y director Marcelo Rodríguez Scilla creó en 1986 la Camerata Porteña. Durante su primera etapa, entre 1986 y 1988, realizó conciertos en los teatros General San Martín, De las Provincias y Presidente Alvear, y en distintas universidades y centros culturales, como asimismo presentaciones en radio y televisión.
Luego de que su director regresara de Europa en 1991, la Camerata Porteña retoma su actividad artística con su actual formación de noneto, realizando una profusa labor de difusión de la música de Buenos Aires.
La prensa internacional suele referirse a la Camerata Porteña como Los auténticos herederos de Piazzolla”, no sólo por el modo interpretativo de sus obras, sino también por el estilo vanguardista de composiciones propias, de Rodriguez Scilla y Borgo, logrando fusionar la precisión y sutileza de la música clásica con la fuerza interpretativa del Tango contemporáneo.
Sus músicos son solistas de la “Orquesta Sinfónica Nacional” de Argentina, y de la “Orquesta Estable del Teatro Colón” de Buenos Aires. En sus conciertos se luce también la voz incomparable de Guillermo Ibáñez.
Su música original se utilizó en distintos programas de televisión y documentales. Se destacan el documental “Julio Bocca: diez años”, la serie “Mujeres argentinas”, y el programa “La otra Tierra”.
1994: Primer CD “Útimas noticias de Buenos Aires”, editado en varios países.
1996: presentó en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires su espectáculo “El Tango después del Tango”.
1998: realizó el programa especial para televisión de su espectáculo, emitido por el canal I-SAT y cerró el Festival “Buenos Aires-Tango” en el Teatro Presidente Alvear.
1999: Concierto de reapertura de la Sala AB del Centro Cultural Gral. San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.
“Salón Dorado del la Honorable Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires”.
“Festival de Otoño”, organizado por la Secretaría de Cultura.
2000: nuevo CD “Inflación Cero”.
2002: elaboración de su nuevo CD y espectáculo “El Ángel Vive”, dedicado íntegramente a la obra musical del Mtro. Astor Piazzolla, declarado de “Interés Cultural para la Nación” por la Secretaría de Cultura de la Nación. Cuenta con diez obras instrumentales y cinco cantadas, con la participación especial de José Ángel Trelles.
2003: Presentación del CD “El Ángel Vive”, con un Concierto para prensa y público, en el Salón “San Telmo” del Sheraton Hotel de Buenos Aires, transmitido vía Internet a todo el mundo.
2004: lanzamiento al mercado europeo del CD y DVD con el repertorio instrumental de “El Ángel Vive”.
2005: Gira por España: Madrid (Sala Mayor del Centro Cultural de la Villa), Barcelona, Bilbao y Pamplona. Intensa labor de prensa televisiva, radial y escrita, de alcance nacional.
2006: Conciertos en Uruguay y Argentina.
2007: Concert Hall del Sydney Opera House (Australia). Primera orquesta argentina en tocar en el mítico teatro australiano, a sala llena.
2007: “Feria de las Artes” de Sinaloa (México), ofreciendo conciertos en las ciudades de Culiacán, Los Mochis y Mazatlán, ante 9000 espectadores.
2008: Auditorio del “Aula Maga” de la Universidad Central de Venezuela, (Caracas). Concierto a sala llena (3.000 espectadores), con amplia cobertura de prensa radial, escrita y de tv de Venezuela.
Conciertos en Buenos Aires, entre otros en el "Museo de Arte Decorativo”, "Velma Café", "Teatro San Martín".
2009: Nuevo CD "Suite El Ángel Vive". Nueva obra integral, escrita por Marcelo Rodríguez Scilla y Alejandro Borgo, que relata en 6 movimientos el devenir biográfico y musical del Maestro Astor Piazzolla desde sus comienzos artísticos junto a la Orquesta de Aníbal Troilo hasta la etapa cúlmine de su vida.
Además de la "Suite El Angel Vive", el nuevo CD incluye 5 obras musicales de Piazzolla: "Libertango", "Decarísimo", "Primavera Porteña", "Fuga Nueve" y "Onda Nueve".
Presentación en "Sala Zitarrosa", Montevideo.
2010: "Conciertos al aire libre" en el Municipio de la Costa, y en el Ciclo "Quinta Trabucco" de la Secretaría de Cultura de Vicente López ante más de 3.500 espectadores.
Estreno de la "Suite El Ángel Vive", de Rodríguez Scilla y Borgo, en el "Teatro Coliseo" de la Ciudad de Buenos Aires, ante una sala colmada con más de 1.800 personas por función. Puesta en escena junto al primer bailarín Iñaki Urlezaga y su "Ballet Concierto".
Reapertura oficial del "Cine Teatro Catamarca", ícono de la cultura Provincial, presentando en concierto su obra "Suite El Ángel Vive" ante 1.300 espectadores.
2012: Nuevo concierto en el "Cine Teatro Catamarca".
Inicio del Programa de Desarrollo Musical de Catamarca, dirigido por el Mtro. Rodríguez Scilla y dictado por los Profesores de la Camerata Porteña.
Concierto en el “Teatro Ateneo”, Ciudad del Saber, Panamá, a sala llena.
Programa especial para la Televisión Cultural de Panamá.
2013: Concierto en la “Fundación Casa del Tango” de Buenos Aires.
Concierto en la “Manzana Uno” de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, ante más de 3000 espectadores.
2014: Conciertos en el “Teatro Tchaikovsky” organizado por la Sociedad Filarmónica de Moscú, y en el “Teatro de la Filarmónica de Tyumen”, ambos en Rusia, a sala llena.
2015: Nueva producción discográfica en proceso.
Integran la Camerata Porteña los siguientes músicos:
- Marcelo Rodríguez Scilla: piano, arreglos y dirección.
Musica Ficta es un grupo español de música antigua creado en 1992 por su director Raúl Mallavibarrena. Se dedica a la interpretación de polifonía religiosa del Renacimiento, principalmente de compositores españoles como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero. Generalmente cantan a capella y a veces con acompañamiento de órgano.
A lo largo de los años han realizado giras por muchos países y participado en numerosos festivales, como: "Siglos de Oro", "Quincena Musical Donostiarra", "Sociedad Estatal Carlos V y Felipe II", "Festival del Camino de Santiago", "Festival de Música Antigua de Erice-Sicilia" y "Ciclo del Acropolium de Túnez".
El grupo Musica Ficta está considerado uno los más destacados renovadores de la interpretación de la música antigua en España. Desde su fundación en 1992, ha realizado giras y conciertos por los más importantes festivales nacionales, así como en Italia, Grecia, Francia, Noruega, Alemania, Chequia, Polonia, Túnez, Egipto, Jordania, Líbano, Siria, Colombia, Perú, México, Estados Unidos y Japón.
Hasta la fecha su discografía comprende veinte grabaciones, algunas de las cuales han obtenido premios y menciones en España, Francia y Estados Unidos: “10 de Répertoire”, “Mejor disco de Música española 2004 CD Compact” para “Hispalensis” de Francisco Guerrero, “Mejor disco de Música Renacentista 2002 CD Compact” para “Officium Defunctorum” de Tomás Luis de Victoria, disco éste seleccionado para la Colección de Clásicos de El País, vendiéndose más de 130.000 ejemplares.
En 2005 iniciaron una serie de grabaciones para el sello Enchiriadis en torno al tiempo del Quijote, ofreciendo varias primicias mundiales como el Cancionero de Turín o el Parnaso Español de Pedro Ruimonte. Junto con el Ensemble Fontegara han interpretado las Musikalische Exequien de Schütz, el Dixit Dominus de Haendel, el Stabat Mater de Pergolesi, La Senna Festeggiante de Vivaldi, la Messe des morts de Charpentier, además de otras obras de Purcell, Buxtehude o Bach.
En 2005, junto con la orquesta Civitas Harmoniae, interpretaron, en versión escénica, la zarzuela de Sebastián Durón “Salir el Amor del Mundo” en el Teatro Arriaga de Bilbao.
En agosto de 2007 completaron los tres volúmenes de la primera grabación mundial de la integral de las Villanescas Espirituales de Francisco Guerrero.
En febrero de 2010 apareció, con extraordinaria acogida de la crítica, su grabación de los 18 Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, primero de una serie de proyectos encaminados a conmemorar, en 2011, el 400 aniversario de la muerte del compositor abulense.
En 2012 apareció “Músicas Viajeras”, con repertorio de las Tres Culturas. En noviembre de 2014 presentaron su “Live in New York” que recoge el concierto realizado en la Hispanic Society de Nueva York con el programa “Columbus: música virreinal americana”.
En 2015 ve la luz “Victoria: alio modo”, donde retornan al repertorio de Tomás Luis de Victoria. Musica Ficta es miembro fundador de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).
Entre los intérpretes que han pasado por ésta formación podemos destacar: Raúl Mallavibarrena (dirección y percusión), Ruth Rosique (soprano), Elisa Franzetti (soprano), Sylvia Schwartz (soprano), Henar Álvarez (soprano), Nuria Rial (soprano), Raquel Andueza (soprano), Eva Juárez (soprano), Marta Rodrigo (mezzo-soprano), Marta Infante (mezzo-soprano), Mercé Trujillo (contralto), Alicia Berri (contralto), Alicia Ramonet (contralto), Jordi Abelló (contratenor), Luis Badosa (contratenor), Miguel Bernal (tenor), Félix Rienth (tenor), Alberto Guardiola (tenor), Alberto Folch (tenor), Felipe Nieto (tenor), José Manuel López (tenor), Pau Bordas (bajo), Luis Vicente (bajo), Tomàs Maxé (bajo), Tomàs Maxé (bajo), Ismael González (bajo), Amadeo Lloris (barítono), Ignasi Jordà (órgano), Rafael Bonavita (tiorba, vihuela, guitarra renacentista y guitarra barroca) y Bárbara Sela (bajón).
El grupo ha grabado para las discográficas Cantus y Enchiriadis.
Discografía
Álbumes originales:
1996 - Tomás Luis de Victoria: Lamentaciones de Jeremías. Cantus 9604. Información en medieval.org (en inglés)
1997 - Francisco Guerrero: Motecta. Cantus 9619. Información en medieval.org (en inglés)
1998 - Cristóbal de Morales: Requiem. Cantus 9627. Enchiriadis EN2002. Información en medieval.org (en inglés)
2000 - Tomás Luis de Victoria: Missa Gaudeamus. Enchiriadis EN2003.
2001 - Cantus firmus. Monodia medieval a voz sola. Enchiriadis EN2005. Información en medieval.org (en inglés)
2002 - Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorium. Enchiriadis EN2006.
2004 - Francisco Guerrero: Hispalensis. Enchiriadis EN2009.
2004 - Pedro Ruimonte: Parnaso Español. Enchiriadis EN2011.
2005 - Cancionero de Turín. Romances, villancicos y canciones del Siglo de Oro. Enchiriadis EN2013.
2005 - Francisco Guerrero: Villanescas I. Grabado junto al Ensemble Fontegara. Enchiriadis EN2014.
2006 - Alonso Lobo: Missae. Misas Simile est Regnum Caelorum y Petre ego pro te rogavi. Enchiriadis EN2016.
2006 - Francisco Guerrero: Villanescas II. Grabado junto al Ensemble Fontegara. Enchiriadis EN2018.
2007 - Francisco Guerrero: Villanescas III. Grabado junto al Ensemble Fontegara. Enchiriadis EN2023.
2010 - Tomás Luis de Victoria: 18 Responsorios de Tinieblas. Enchiriadis EN2029
Álbumes recopilatorios:
2003 - Ars Ecclesiae. Música religiosa en tiempos de Felipe II. Cantus 9801 (3 CD). Información en medieval.org (en inglés). Es un disco triple que contiene las grabaciones:
1996 - Tomás Luis de Victoria: Lamentaciones de Jeremías
1997 - Francisco Guerrero: Motecta
1998 - Cristóbal de Morales: Requiem
ASKANYI es un conjunto único que combina un cuarteto de cuerda y un grupo de cantantes de origen africano. Juntos se mezclan Classica l música con voces polifónicas africanos para dar a luz a un nuevo tipo de música que se hace eco el entorno multicultural de hoy. Esta mezcla de artistas con Africana (de Congo, Burundi y Senegal) y los orígenes occidentales han tratado de crear un espacio donde clásica cantos musicales y étnicas pueden venir juntos. Trabajando en conjunto con los cantantes, cinco compositores han reinterpretado una selección de composiciones vocales de África en el corazón de los cuales se encuentran las cuestiones filosóficas y espirituales a la que todos buscamos respuestas. Esto es lo que ASKANYI, que significa "el gente 'en la lengua wolof, está tratando de transmitir. energética de ASKANYI es a la vez fuerte y sereno, invitando a los oyentes a abrirse a nuevas experiencias y mirar más allá de sí mismos. Anteriormente conocido como Proyecto zikr
Miembros del grupo
Vocals:
Jupiter Diop
Marie-Ange Teuwen
Nicole Letuppe
Fredy Massamba (vocals on "Lumbu")
String Quartet:
Esther Lambrechts (violin)
Sebastien Paz Ceroni (violin)
Marijn Thissen (viola)
Robrecht Kessels (cello)
Arrangements:
Ben Iriks
Sebastien Paz Ceroni
Jasper de clercq
Ludovic Jeanmart
Voz
Júpiter Diop 2Júpiter Diop es un compositor y guitarrista cantante senegalés que desarrolló de acuerdo con el senegalés Baye Fall movimiento, una visión de la vida que se apoya en el trabajo, la tolerancia y la humildad. Después de su primer disco exitoso con Jef-J y del que se vendieron más de 25.000 cd en el África occidental, su fe le llevó a seguir un camino más espiritual con la fundación en el año 2000 un grupo llamado «Lámpara de la caída Sarafina» La banda hizo numerosos registros y realiza desde hace más de 750 veces en los primeros 4 años de su existencia, como el famoso festival de DK24 dirigido por Youssou N'Dour. En febrero de 2004 se trasladó a Júpiter Bélgica, donde decide continuar «Lámpara de la caída Sarafina», pero con músicos belgas. Este grupo estaba constituido inicialmente por músicos 3, fue rápidamente expandido y ahora cuenta con 5 músicos ( https://www.facebook.com/pages/Lamp-Fall-Sarafina/237789215087 ). Al mismo tiempo, Júpiter integra el grupo «Júpiter y Ma Shi Faï», que combinated canciones de Júpiter con la música reggae. Esta exitosa banda (Couleur Café edición de 2006) se convirtió en «Júpiter y Ma Shi Faï» y lanzó un CD que será honrado por la francófona y la prensa flamenca en Bélgica. Desde su llegada en Bélgica jugó Couleur Café, Bozar, Debel, Festival de Esperanza, Teatro de Bolsillo, Plaza de San Pedro (Gante) y lany más. (ver http://www.jupiterdiop.com/ )
Fredy MassambaFredy Massamba es un cantante y percusionista congoleño con talentos excepcionales. Fue co-fundador de la famosa del mundo «Tambores de Brazza» con la que viajó por todo el mundo varias veces. Posteriormente, trabajó en Bélgica junto con Zap Mama, Didier Awadi, Manou Gallo y los Estados Unidos con Bilal, Mos Def y las raíces. En marzo de 2010 se publicó un primer CD de la mano »Ethnophony", a continuación, una segunda en 2013 con el álbum »Makasi» por la que recibió el premio a la mejor música SABAM Mundial. Su música puede ser descrita como una mezcla equilibrada de alma, hip-hop, el funk y la polifonía tradicional africana. También es típico el uso de su voz como un instrumento en analogía de Zap Mama. 2015 será un año muy productivo para él con el lanzamiento de no menos de 3 álbumes: »Nzimbu«, »Karavan» (Evangelio utilizando el repertorio de Arno) y ASKANYI por supuesto!
Más información: http://www.fredymassamba.com/
Nicole Letupp Nicole Bongo Letuppecorreo es cantante congoleño que comenzó a cantar a la edad de 10 años en diversos coros de Brazzaville.Her pasión por la música llevó herthrough varios entrenamientos y clases magistrales en Francia, Bélgica, etc. Su voz melódica suave se notó muy temprano y rápidamente participó en los principales artistas de Europa y África, como Hubert Felix Thiefaine, dEUS, Arno, Baloji, Magnus y muchos otros. Se encontró con Júpiter Diop en 2005 y colaboró con él en el proyecto "Júpiter y Ma Shi Faï" y desde 2010 empezó con Fredy Massamba la banda "Weli". Ella calculó y es un miembro fundador de »Karavan«, unos coros de gospel que trae el repertorio de Arno, en un estilo muy original.
Marie-Ange TeuwenMarie-Ange (También conocido como Tchaï) es un cantante con raíces burundianos que ha viajado por todo el mundo con cantantes famosos como Axelle Red, Lara Fabian, Zap Mama, Ozark Henry, Hadise, Natalia, etc. Su viaje comienza como cantante en la academia de música de Verviers (Bélgica) donde el talento Het consiguió notó muy pronto. Le brinda la oportunidad de participar en varias sesiones de estudio. Su carrera como cantante comienza cuando se le ofreció un contrato para la gira con Axelle Red. Su mezzosoprano voicehas una textura muy cálido y es ideal para polifonías vocales. Su capacidad de aprender rápidamente melodías y letras de ella una cantante muy buscado en el circuito profesional de hacer. En 2002 fundó junto con otros dos cantantes Bruselas la banda de soul Soul: Identificación con el que grabó el álbum »Sex, Love Records y filosofía ', que pronto se convirtieron en una referencia de la neo-alma en Europa, África y Estados Unidos. Ella es también un miembro del »Karavan«
El Cuarteto de cuerda
Esther Lambrechts 2 - Boris Jancen La música popular era Esther Lambrechts ' incentivo para empezar a tocar el violín. Posteriormente, estudia violín clásico con Dejan Mijajev y Shirly Laub, con el que termine su carrera en el Conservatorio Real de Bruselas en 2011.
En el medio mientras se juega en diferentes orquestas y trabaja en obras de teatro, entre otros "Génesis", una producción de "t'Kopspel" (Premio CuttingEdge de los mejores juego de 2007).
Ella es miembro de "Poppen" (marionetas del significado), un trío (violín, el clarinete y la guitarra bas) jugando composiciones contemporáneas originales e improvisaciones libres. https://poppentrio.wordpress.com/
Sebastien Paz CeroniSebastien Paz Ceroni pasión por la música comenzó a los 7 años con el violín y más tarde con el piano. Después de estudiar musicología en la universidad y el jazz en el Conservatorio de Gante viaja a Brasil, Cuba, Senegal, Mali enterrarse en nuevos paisajes sonoros. Él descubre otras maneras de expresar y compartir música.
Al mismo tiempo que se involucra en la banda de reggae "Júpiter y Massive 5" donde se encuentra con Júpiter Diop por primera vez. Ellos juegan juntos en el Festival Couleur Café en 2006. Después de un viaje de la ONU Cuba en 2007, funda "Para K Sepas", una banda de salsa y fusión explosiva y juega Festival Esperanzah en 2008.
Impulsado por la creación, él compone de cortometrajes, moderno ballets (sospechosos, 2008), obras de teatro y su cuarteto Afrojazz "Safar Republique". Es fundador y director artístico de ASKANYI.
marijn ThissenMarijn Thissen estudió viola en el Conservatorio de Gante con el profesor ruso Michael Kugel. Como estudiante se realiza en España, Italia, Alemania, Rusia, Canadá y Sudáfrica, con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Flandes. Marijn es atraído por la música del mundo y otros estilos que están abiertos a la fusión. Ella jugó varias veces en Dakar, Senegal con Wouter Vandenabeele e Issa Siembra y ha estado en el escenario con Baaba Maal, N'Faly Kouyaté y Youssou N'Dour.
Al lado, ella también es muy activa en el folk, el pop / rock y música clásica. Ella trabajó con, y hablaron en himnos, Balthazar, De Ministros van de Noordzee, Dez Mona, Douglas Firs, Follia !, Humble Grumble, Kadril, Kiss el ano de un gato negro, no el Beatles, Olla Vogala para nombrar unos pocos. Hoy en día ella es miembro de Oberon Quinteto de cuerda, Cuarteto Cordette, Valse De Teefjes, Makay Consort, ...
Robrecht KesselsRobrecht Kessels obtuvo su Maestría en Música en el Conservatorio de Gante. Durante su formación, se dedicó al repertorio clásico. Más tarde, él ganó experiencia en varias bandas de pop y músicas del mundo. Hooverphonic, Wouter Vandenabeele, Zjef Vanuytsel e Ishtar, son sólo algunos de los grupos con los que ha trabajado como violonchelista en el escenario y en el estudio.
También compone música teatro y danza. En su conjunto «Ononde" * es él realiza propias composiciones.
Historia
ASKANYI ...
A medida que el mundo se ha convertido en una aldea global, debido a los avances tecnológicos increíbles, también lo ha hecho nuestra conciencia se cultiva también de un punto de inflexión en la historia de la humanidad. Nos damos cuenta ni nuestras acciones o creencias estamos solos; que están incrustados en nuestras condiciones culturales y sociales.
Por primera vez en la historia, la humanidad es capaz de percibir este proceso a nivel mundial. Esta nueva visión del mundo puede proporcionar una mayor unidad de todos los seres humanos, la eliminación de los valores de separación tales como la cultura, nacionalidad o raza. Crisis global inminente nos obligan a actuar juntos, sin tener en cuenta las barreras ficticias impuestas por la identidad de grupo. Tenemos que hablar con una sola voz. ? Qué mejor lenguaje de la música para expresar esta unidad
Creemos profundamente la universalidad de la música va a contribuir al despertar de la conciencia y esto es lo ASKANYI está tratando de transmitir.
ASKANYI es crear música que expresa la esencia de una nueva comunidad global; la música que nos lleva más allá del concepto congelado de la uniformidad, la música en el que las tradiciones occidentales de África y comunicarse con respeto. Se trata de un conjunto compuesto por un cuarteto de cuerda y 4 cantantes con raíces africanas que tratan de reflejar la diversidad de nuestra sociedad contemporánea. ASKANYI habla de cuestiones universales de nuestra existencia con la armonía y pasión, con una energía que es a la vez fuerte y sereno. Invitamos a los oyentes a estar abiertos a nuevas experiencias, mientras que mirar más allá de sí mismos.
ASKANYI es también el resultado de una búsqueda musical para el equilibrio y puntos en común entre dos culturas musicales aparentemente muy diferentes. Zikr en re menor fue la primera canción en la que se logró una armonía y unidad en particular. Cuando Sebastien Paz Ceroni escuchó el tema original, por primera vez, le llamó la atención el parecido entre la melodía africana y la música clásica barroca. La exploración de esta idea con Júpiter Diop, descubrieron una nueva dimensión musical en el que ambos géneros son todavía audible, aunque el resultado es algo completamente sin precedentes.
En Senegal zikr está relacionada con una ceremonia que se llevó a cabo por el Baye Fall hermandad musulmana. Este movimiento espiritual se caracteriza por una visión de la vida en la que el trabajo, la tolerancia y la humildad ocupan un lugar central. El término "zikr" significa celebración, la revelación y el ritual, que es también el tema de fondo del repertorio de ASKANYI. Todas las canciones, si hay, de Senegal, Congo Brazzaville o Burundi, examinan las cuestiones filosóficas y espirituales que la humanidad siempre ha estado buscando respuestas a. Por esta razón, el conjunto ha sido llamado ASKANYI, que significa "pueblos" en wolof, idioma oficial de Senegal.
Existe una relación conceptual entre el aspecto musical y temático de ASKANYI. Por un lado el terreno común de la música, tanto de África Occidental y ha servido como piedra angular en el régimen. Por otro lado las canciones han sido elegidos por la universalidad de sus temas. Además, la configuración de la banda simboliza el encuentro entre 2 arquetipos fuertes:. El cuarteto de cuerda como la representación del conjunto de música clásica y las 4 voces como la expresión musical emblemático de África
De esta manera ASKANYI actúa como mensajero de una nueva visión integrada que conecta nuestra sociedad contemporánea con las múltiples tradiciones que ella está hecho.
Quien piense que SitarStation tiene algo que ver con la música de meditación de la India, básicamente será confrontado con otros enfoques.
Klaus Falschlunger, intérprete de sitar austriaco e iniciador del trío, es uno de esos músicos que siempre están en busca de una coincidencia entre las diferentes tradiciones y estilos musicales.
Aleksander Koncar, el bajo eléctrico con gran interés por los nuevos estilos y Cristiano Unsinn en ranurado batería con ritmos electro y sonidos, esta formación extraordinaria desarrolló un sonido de banda muy específico. Influenciado por la música de la India, el jazz, el rock y el pop mezclado con partes composing- y de improvisación, SitarStation toca el vasto campo de las emociones con gran musicalidad y la autenticidad.
La Costa Chica es una zona que se extiende entre Guerrero y Oaxaca, donde se encuentra una importante comunidad de afrodescendientes que han dejado su huella en todas las manifestaciones culturales. De esta región, rica por su mezcla de cultura africana, indígena e hispana, son las jóvenes cantantes Hermanas García —Laura y Celia—, además de Fidela Peláez, Manuel Castañeda y Chogo Prudente, quienes ofrecerán un espectáculo integrado por boleros originales de la tierra en la que naciera Álvaro Carrillo e Indalecio Ramírez.
Su nuevo disco “Jardins Migrateurs ” (Jardines Migratorios), es un encuentro poético entre los instrumentos de cuerda y la voz, desde las epopeyas de los Reinos Mandingo hasta la música de la corte persa. La dulzura del tono, la delicadeza de las líneas melódicas, la fluidez del tacto, el virtuosismo sin ostentación, la pureza y la generosidad – todas estas cualidades están presentes en estos músicos estelares.
El sonido de las cuerdas es el nexo de unión entre el “griot Malinque” que aconsejaba a los reyes guerreros y les hablaba de su gloriosa estirpe, y el “bakhshi” de Khorasan (Iran), chaman y barbero. En todas partes, desde tiempo inmemorial, la Palabra ha sido recitada por el bardo, el trovador, el griot. Hoy en día, estos librepensadores y los viajeros están haciendo del mundo su jardín…. Como el Ensemble Constantinople y Ablaye Cissoko, un griot de Sant-Louis, Senegal, un eterno pájaro migratorio que es también maestro de la kora.
La dulzura del tono, la delicadeza de las líneas melódicas, la fluidez del tacto, el virtuosismo
sin ostentación, la pureza y la generosidad – todas estas cualidades están presentes en estos músicos estelares que viajan desde su infancia hacia la sabiduría.
Este encuentro entre Ablayey Constantinople, entre las cuerdas y las voces, se remontaen el tiempopara evocarla belleza del ser. Es un pasajeconjunto a través de lossitioscomunes dela imaginación, como un largo suspiroantes de la inexorable marchadelmundo y del tiempo
Formación:
Ablaye Cissoko : kora & voz
Kiya Tabassian : setar & voz
Ziya Tabassian : percusiones
Pierre-Yves Martel: viola de gamba
Sobre Ablaye Cissoko…Después del éxito de sus anteriores proyectos (en solo, en dúo con el trompetista alemán Volker Goetze, con el baterista de jazz Simon Goubert, Magyd Bekkas, François Jeanneau, Eric Bibb y muchos otros …), el polifacético griot senegalés Ablaye Cissoko respondió a la invitación del famoso Ensemble Constantinople y demuestra que es un artista sin fronteras, que sabe como renovar su universo musical y sorprendernos una vez más.
Sobre Constantinople… Durante casi 20 años de conciertos por todo el mundo en los principales festivales y salas de renombre, y más de 10 discos en el mercado, el trío Constantinople se ha ganado el reconocimiento tanto del público como de los profesionales y críticos, de los manuscritos medievales a la estética contemporánea, desde la Europa mediterránea a Oriente, a través de los espacios abiertos de la música barroca.
