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49 Cervantino 2021 cuenta atrás

Programa del 49 Festival Internacional Cervantino 2021

miércoles, 13 de julio de 2011

Mutek. Kid Koala y Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects














Canadá-EUA

Ritmo y movimiento:
lo más desafiante de la cultura techno

Kid Koala y Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects cuestionarán los sentidos del público
Se presentarán el sábado 29 de octubre, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, a las 20:00 horas

Una intensa noche para el penúltimo día de la 39 edición del Festival Internacional Cervantino. Se encontrarán en escena dos grandes propuestas de la música electrónica.

Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects ha sido reconocido por su búsqueda en las formas híbridas de la expresión musical. Actor siempre enérgico en la escena de la música electrónica, Coutu Dumont ha colaborado en numerosos proyectos alrededor del mundo.

Funk, house, techno, gospel, swing y afro-beat son los componentes de un armónico y nada saturado sonido que lleva al oyente por una rítmica tendencia donde se aprecian transparentes cada uno de sus instrumentos.

El grupo también está integrado por Alexis Messier (guitarra eléctrica), Nicolas Boucher (piano), Marc Barrite (voz) y Sébastien Arcand Tourigny (saxofón).

Por sus innovaciones en el mundo de la electrónica, el artista canadiense Kid Kaola ha salido de los escenarios comunes para insertarse en las grandes arenas, ha abierto los conciertos de músicos como The Beastie Boys, Radiohead y Bjork. Pero aún con la fama adquirida, los beats emanados del amplio espectro de sus tornamesas se mantienen en el gusto de los seguidores del sonido underground dentro de la música electrónica.

Kid Koala inició una brillante carrera al llevar al máximo de su expresión a su instrumento por excelencia: las tornamesas que, integradas a cajas de ritmos y loops tomados de géneros como el funk, el soul y los sonidos que precedieron al hip hop, dotaron su música de un potente y original sonido.
En una de sus últimas grabaciones titulada Your Mom´s Best DJ, Kid mostró que no sólo es uno de los mejores en cuanto al arte del scratching, al hacer un despliegue tan rápido como variado, sino que también es un autor creativo en otros ámbitos. Kid Koala produjo un performance itinerante de cómic con un soundtrack integrado que se llama Music to Draw en el que se invitaba a los espectadores a dibujar mientras que el DJ mezclaba, y se les ofrecía a los mismos asistentes tazas de café y chocolate.


Kid Koala y Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects, Canadá-EUA
Sábado 29 de octubre, 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Guanajuato

Mutek. Christopher Bauder & Robert Henke











Christopher Bauder & Robert Henke, Alemania
Viernes 21 y Sábado 22 de octubre,  19:00 y 21:00 horas
Cancha de Cristal



Alemania

Música electrónica en 3D

·        Christopher Bauder y Robert Henke ofrecerán su programa el viernes 21 y el sábado 22 de octubre, a las 19:00 y 21:00 horas, en la Cancha de Cristal
·        Combinan música y visuales para crear un espectáculo sonoro que utiliza globos como títeres amorfos para celebrar la armonía entre objetos, luz y ritmo   

Christoper Bauder y Robert Henke son artistas audiovisuales alemanes que lograron crear una instalación sonora, Atom, que, por su innovación sonora y espacial, no tiene comparación. Asombrarán al público con su pieza en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.

Con 64 globos de helio, luces y sonido, Atom crea un mundo donde olas sonoras se convierten en imágenes 3D. A través de la tecnología más innovadora de arte y visualización musical, el grupo imprime una textura infinita a sus composiciones musicales.

La obra pretende interpretar la cadencia de los átomos dentro de una molécula compleja. Se iluminan y manipulan los globos de una forma en que éstos manifiestan los rasgos y flujos de tierra, fuego, aire y agua en coordinación perfecta con la música.

La instalación sonora aprovecha el poder hipnótico de la paridad música y moción, para  transportar a cada espectador a su propio mundo, hecho de formas que saltan, grecas que parpadean, se amontonan, dispersan y giran a diferentes ritmos. El espectador se encuentra de pronto dentro de una célula, con la evolución de la música como el núcleo.

Christopher Bauder controla la circulación de globos y luces en conjunto con la música. Es un artista que se enfoca en la ingeniería y el diseño de instalaciones interactivas. Su trabajo se basa en interpretar las interacciones entre bytes de sonido, espacio y objetos.

En 2004, Bauder abrió WHITEvoid, un estudio de arte y diseño que se especializa en diseño de interacciones, diseño de medios y productos y arquitectura de interiores. Además de ayudar a construir la instalación de la obra que se presentarán durante el FIC, el estudio crea piezas interactivas para museos, exhibiciones, ferias, festivales, conciertos y clubes. 
Robert Henke ha participado en la realización de un multitud de proyectos de composición, diseño sonoro, desarrollo de informática, instalaciones y presentaciones multimedia. Su arte celebra los detalles detrás de una superficie y los cambios graduales de estructuras que se repiten o evolucionan de acuerdo con varias escalas de tiempo. El público se puede sumergir fácilmente en sus obras, mientras pierden el concepto de tiempo y espacio.

El tema principal de Henke es la convivencia del espacio físico con el espacio imaginario creado por el artista. El impacto de sus obras cuenta con el respaldo de su conocimiento técnico y académico, y su habilidad de integrar el contexto cultural en una manera provocativa. Ha expuesto sus piezas en el Tate Modern (Londres), Centre Pompidou (París), MUDAM (Luxemburgo) y PS1 (Nueva York), entre otros museos y galerías.

Su proyecto colaborativo Monolake y su participación en el sello legendario Chain Reaction posicionaron a Henke como una de las personas con más influencia en el sonido de la música electrónica en Berlín.

La obra Atom, es el fruto del trabajo de Bauder y Henke, el cual no deja de sorprender a su público.

Moonbootica y Schlachthofbronx















Moonbootica y Schlachthofbronx, Alemania
Sábado 15 de octubre, 22:00 horas
La Subterránea





Alemania

Embajadores de la música electrónica alemana

·        Schlachthofbronx y Moonbootica, dos dúos de DJ’s alemanes que habitualmente se presentan en los mejores clubes y festivales de su país y de Europa 
·        Tocarán el sábado 15 de octubre, a las 22:00 horas, en La Subterránea

Schlachthofbronx y Moonbootica comparten piezas que representan lo más novedoso de su país en la Noche Electrónica Alemana dentro de la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.

Schlachthofbronx es la prueba de que Múnich representa mucho más que el Oktoberfest, con sus mezclas enfocadas en el estilo emergente del bass. Los dos DJ’s que forman Schlachthofbronx se distinguen por integrar elementos del dancehall, dubstep, funk, bounce, cumbia y música bávara sobre su base de bass. Sus discos y presentaciones cuentan con las colaboraciones de raperos sudafricanos, cantantes de Costa Rica y Mali, bandas de Alemania y vocalistas de Suecia, entre otros. 

El dúo ha llevado sus ritmos eclécticos por todas partes de Europa y a los festivales  de rock y música electrónica más importantes del continente. 2010 fue un año de éxitos para Schlachthofbronx. Incluso la estrella del pop, M.I.A., les invitó a participar en su gira por Europa. En lo que va del 2011 se han presentado en el festival South by Southwest en Austin, Texas, y se muestran optimistas respecto a sus conciertos para el resto del año.

Quienes han tenido la suerte de asistir a las presentaciones del dúo recomiendan que se preparen para mezclas con cornetas hechas a la medida para asegurar el mayor impacto posible en la pista de baile. La mayoría de los espectadores de las sesiones de Schlachthofbronx salen sonrientes y sudorosos. 

Moonbootica, de Hamburgo, es conocido como el dúo que sostiene las fiestas de baile que duran toda la noche. Se integraron bajo el acuerdo de hacer su música “como les pegara la gana”. Según ellos, lo que cuenta es la música, no más y no menos. Los principios del  gusto y la satisfacción son los que guían lo que se mezcla.

A Moonbootica no le importa la “policía de la moda”: tocan new school y old school, aún cuando el new school es cosa vieja y el old school es la nueva tendencia. Su música estimula, energetiza, polariza a su público y lo inspira a pensar en grande y vivir el momento al máximo. Este dúo mezcla en un rango que, de tan amplio, raya en lo esquizofrénico; es música que mueve sentimientos dramáticos, hermosos, juguetones, inteligentes, brutales y seductores, todo al mismo tiempo y bajo un mismo beat.


U-Theatre










U-Theatre, Taiwán
Lunes 17 y martes 18 de octubre, 20:00 horas
Auditorio del Estado







Taiwán

Una meditación musical: el balance entre la vitalidad y la tranquilidad

·        U-Theater integra a su público en la conversación íntima entre el tambor, el gong y el alma
·        Presenta su obra Sound of the Ocean (Sonido del océano) el lunes 17 y martes 18 de octubre, a las 20:00 horas, en el Auditorio del Estado

U-Theatre ofrece al público la oportunidad de reflexionar sobre el elemento agua en todo su esplendor: desde una leve gota hasta el estallido de una ola gigante; el movimiento y sonido captado por música y danza en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.

La obra interdisciplinaria Sound of the Ocean mezcla melodía y coreografía con arte teatral. El director artístico, Liu Ruo-Yu, y el compositor y director musical, Huang Chih-Chun, colaboraron durante tres años para construir la obra. Chih-Chun ve el cuerpo humano como una extensión vital del instrumento. Cada movimiento, respiración y parpadeo son calculados y precisos.

Según Ruo-Yu, la obra pretende expresar la tranquilidad de la cultura taiwanesa por medio de la meditación y la búsqueda de la armonía con la naturaleza. La obra no tiene ni trama ni palabras, es a través de tambores y gongs de diferentes tamaños, así campanas y cánticos, que se interpreta el flujo y el poder del agua y la vida humana.

La meta de la compañía es crear un ambiente que aliente a sus espectadores a relajarse y meditar. El ritmo de tambores y gongs que interpretan al agua en sus varios contextos hipnotiza, vibra, y disemina energía entre el público. La agrupación despierta la contemplación a los elementos verdaderos de la vida y se enfrenta a las cuestiones de incertidumbre, significancia, muerte, poder y paz.

El programa se integra de cinco partes, las dos principales son Listening to the Ocean’s Heart (Escuchar al corazón del océano) y Sound of the Ocean (Sonido del océano), y las partes Collapse (Derrumbo), Flowing Water (Agua fluyendo) y Breakers (Gran ola) son entretejidos para reforzar la tranquilidad interior. Sound of the Ocean purifica el espíritu con su sonido que realza el OM del universo.

U-Theatre es una comunidad de artistas que se dedican a desarrollar la paz y el conocimiento interior para profundizar sus habilidades de expresión teatral. Sus obras híbridas de música, danza, y teatro exploran los enlaces espirituales, naturales y culturales entre la madre tierra y los humanos. De acuerdo con su “filosofía en movimiento”, unen el cuerpo, la mente y el alma para estar conscientes siempre de su ser verdadero.

La compañía tiene su base en la cumbre de la montaña Laochuan, donde los integrantes desarrollan su físico y espiritualidad a través de mucha disciplina. Practican una mezcla de meditación budista, taoísta y vipassana, se entrenan caminando y corriendo en la naturaleza y cultivan varias artes teatrales y marciales para asegurar tanto el crecimiento propio como el de las varias técnicas que sus obras les exigen. 

El director musical, Chih-Chun, insiste en que lo más importante es practicar la meditación, y luego la ejecución de los tambores. Cuando el cuerpo está completamente tranquilo, el cuerpo escucha a sus instintos y sabe cómo moverse. Según Chih-Chun, tocar el tambor es abrir una conversación íntima con el alma.  


Son del Montón












Son del Montón, México
Sábado 22 de octubre, 12:00 horas
Kiosko del Jardín de la Unión




México

Toda la alegría de la música mexicana con Son del Montón

·        La agrupación guanajuatense se presentará el sábado 22 de octubre, a las 12:00 horas, en el Kiosko del Jardín de la Unión
·        SONando a tradición, el programa que interpretará el conjunto en la fiesta del espíritu, incluye canciones como El cascabel, La iguana y El toro zacamandú

Dos raíces musicales distintas se unen y complementan en el trabajo de Son del Montón: la música folclórica mexicana y la música académica y urbana de Europa occidental.

El son jarocho, el huasteco, el calentano de Guerrero y los sonidos de la región chontalpa predominan en el repertorio de este grupo guanajuatense, sin dejar a un lado las suaves influencias del jazz, el blues, la balada italiana, el son cubano, la rumba flamenca y los ritmos africanos, que son algunas de sus influencias notorias.

Esta fusión está presente desde los orígenes del huapango, pues la tradición musical festiva de las culturas mesoamericanas se integra con la instrumentación europea durante el siglo XVII, para dar vida a esta fiesta que Son del Montón recupera, para deleite del público de la fiesta del espíritu.

El programa SONando a tradición, que Son del Montón nos ofrece en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino, incluye piezas clásicas dentro de la cultura del huapango, como El cascabel, La iguana o El toro zacamandú, entre los sones jarochos, que serán alternados con sones huastecos, calentanos y chontales. Todas las piezas son presentadas con los arreglos propios de Son del Montón, en las cuales puede apreciarse la interesante fusión de ritmos y armonías que les caracteriza.

El espectáculo incluye también, como en todo huapango, un tablado donde el ritmo del zapateado es parte integral de la creación musical y escénica, que se completa con un detallado juego de luces, lo cual resalta el carácter de cada una de las piezas.

Compuesto en la actualidad por ocho miembros, desde 2004 el grupo Son del Montón reúne a músicos de diferentes corrientes que comparten el gusto por los ritmos tradicionales de diferentes regiones de la República y que nos transportan a través de un recorrido musical por las zonas rurales de la Sierra Gorda, la Huasteca, las regiones montañosas de los Tuxtlas en Veracruz, las selvas de Tabasco y la serranía guerrerense.

De nueva cuenta, el Festival Internacional Cervantino, se llena de la alegría de Son del Montón, que promete un espectáculo rico en ritmos y tradiciones, con el que celebrarán su séptimo año de existencia con una trayectoria cada vez más sólida dentro del panorama mexicano del son y de la música de fusión.

Roby Lakatos Ensemble










Roby Lakatos Ensemble, Hungría
Jueves 20 de octubre, 21:00 horas
Teatro Juárez



Hungría

Acompañado por su ensamble, Roby Lakatos recorre el rango completo del violín

·        El carácter, la pasión y la musicalidad de Lakatos y su ensamble crean un espectáculo musical que celebra la profundidad y versatilidad de la música gitana
·        El Roby Lakatos Ensemble dará su función el jueves 20 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez

Roby Lakatos y su ensamble entremezclan el legado cultural de la música folclórica húngara con la música de concierto y el jazz para abrirle un sinfín de caminos expresivos a la música gitana, se presentarán en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino

En ciertos círculos, Lakatos es conocido como el virtuoso clásico y en otros el violinista del diablo. Lakatos domina varias facetas de la música: compone, arregla, dirige, improvisa y presenta.

Lakatos lleva la música gitana en la sangre. Encarna la séptima generación de violinistas de la legendaria familia de músicos gitanos. Es descendiente de János Bihari, quien fue nombrado el “rey de los violinistas gitanos”. Se formó entre maestros de la música gitana y el Conservatorio Béla Bartók de Budapest.

Su flexibilidad y curiosidad musical le llevan a componer piezas que integran varios estilos que rara vez se mezclan. Crea piezas muy refrescantes mientras expone la belleza sonora que resulta de ese diálogo que él personaliza entre el pueblo gitano y los altos estratos de la música de concierto.

Considerado uno de los mejores violinistas de la actualidad, se ha presentado en los festivales y escenarios más prestigiosos del mundo, como el Carnegie Hall (Nueva York), Santa Celia (Roma) y el Concertgebouw (Ámsterdam). Su estilo versátil ha impulsado colaboraciones con artistas como Herbie Hancock, Vadim Repin, Maxim Vengerov y la London Symphony Orchestra.
Lakatos logró formar un ensamble que comparte sus habilidades e inquietudes en lo referente a la música de concierto, la gitana-húngara y el jazz. Como todos los integrantes son de Budapest o Bratislava, el grupo tiene una profunda apreciación y conocimiento de la música gitana de Europa del Este. Igual a Lakatos, casi todos los integrantes iniciaron sus carreras musicales cuando tenían menos de 10 años de edad.

El ensamble cuenta con Lakatos y 5 artistas más que tocan los instrumentos típicos de un grupo gitano: el violín, el contrabajo, la guitarra, el piano y el cimbalón. Presenta un reportorio expansivo que va de composiciones propias de Lakatos a tributos a maestros de jazz y versiones de temas clásicos.



Quinteto Real











Quinteto Real, Argentina
Martes 18 de octubre, 21:00 horas
Teatro Juárez



Argentina

El Quinteto Real celebra sus 50 años de vivir el tango

·        El grupo lucha por conservar una leyenda musical que comenzó hace medio siglo en los clubes de Buenos Aires
·        El Quinteto Real presentará sus grandes éxitos el martes 18 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez

En la edición 39 del Festival Internacional Cervantino el Quinteto Real ofrecerá al público piezas de tango inolvidables, composiciones que han tenido éxito en diversas partes del mundo.

El grupo visitará México durante su gira mundial, que conmemora sus 50 años de vida. Con este esfuerzo, la agrupación da continuidad a la difusión global que los integrantes originales hicieron después de años de una incansable práctica del oficio.

El quinteto fue fundado en 1960 por Horacio Salgán en Buenos Aires, Argentina, con el fin de interpretar tangos, milongas, y valses para escuchar, más que para bailar. Desde entonces el grupo fue estableciendo su reputación como unos de los mejores conjuntos de tango en el mundo.

Con el tiempo, la banda ha cambiado su alineación original. El hijo de Horacio Salgán, César, ha asumido el rol de pianista y director del grupo. Los demás herederos del legado del Quinteto Real son: Julio Peressini (violín), Carlos Corrales (bandoneón), Esteban Falabella (guitarra) y Juan Pablo Navarro (contrabajo).

Los integrantes actuales del Quinteto Real siguen adelante con la pasión y el talento de sus predecesores. Su repertorio incluye las mejores piezas que se han tocado durante más de cinco décadas de trayectoria.

El quinteto de hoy respeta las composiciones y los arreglos originales de Horacio Salgán, quien integró elementos de jazz, swing y música brasileña en sus interpretaciones. Sus composiciones originales surgieron a partir de la necesidad de recuperar el ánimo para la ejecución, el cual ya no encontró por completo en el repertorio tradicional.
En la actualidad, el Quinteto Real lleva a cabo homenajes al tango y a la milonga de ayer, para perdurar la tradición de aquella época, la cual está en peligro de desaparecer. Aunque los miembros del quinteto respetan la integridad musical de las piezas, les agregan una personalidad moderna. El público podrá escuchar clásicos como: Canaro en París, El choclo, A fuego lento, La cumparsita y La puñalada, entre otros. 


Nayarit, origen-fusión y viaje








Nayarit, origen-fusión y viaje, Nayarit, invitado de honor
Jueves 27 de octubre, 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas




México

Nayarit: naturaleza para compartir y cultura por vivir
·       Música sinfónica, coral y electroacústica se fusionarán para mostrar el origen e identidad nayarita en la 39 edición del FIC
·        Nayarit, origen-fusión y viaje se presentará el jueves 27 de octubre, a las 20:00 horas, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Nayarit, origen-fusión y viaje es un espectáculo multidisciplinario de gran complejidad artística que integrará música, coros y varias expresiones escénicas, plásticas y visuales, para mostrar la diversidad cultural de Nayarit, invitado de honor, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).

El origen-fusión que los nayaritas representarán en este espectáculo lleno de colores e iluminación, de sonorización y visualización de imágenes, y sorpresas, fundamentará la identidad y el desarrollo de los procesos, los productos y la diversidad cultural de Nayarit.

El público apreciará desde el uso diario hasta la creatividad y magia de las tradiciones de sus etnias coras, huicholes, tepehuanos y mexicaneros, hasta la riqueza natural de la entidad y de sus cinco regiones geográficas.

El viaje nayarita nos llevará por muchos caminos, desde la cotidianeidad de la vida, hasta la  poesía de Amado Nervo; desde la pintura de Emilia Ortiz y la música de Manuel Uribe, hasta las melodías coras y huicholes que han inspirado grandes obras, como la Sinfonía India de Chávez y obras modernas jazzísticas, creaciones del quinto pueblo de Nayarit: el mestizo.

La parte coral del espectáculo estará a cargo del Coro del Estado de Nayarit, un grupo mixto fundado en 2002 bajo la dirección artística de Rafael Alfredo Almanza Aguilar, quien ha sido pionero en el montaje y la presentación de las operetas en esa entidad.

Nayarit, origen-fusión y viaje fue creado con el compromiso de contribuir a la promoción y difusión de las diversas expresiones culturales y artísticas de Nayarit, así como con la producción de nuevos y mejores espectáculos, la creación de públicos, y la vinculación de los artistas nayaritas con los festivales de nuestro país.

El programa está fundamentado en obras que han hecho historia en el ámbito artístico y social nayarita. La intención es llegar de manera prudente al público, retenerlo y envolverlo en un contexto único.                



Mari Boine







Mari Boine, Noruega
Sábado 29 de octubre, 12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera




Noruega

La cantante tradicional indígena, Mari Boine
cautivará con su voz al público del FIC

·       Se ha propuesto impulsar la cultura del pueblo sami
·        Se presentará el sábado 29 octubre, a las 12:00 horas, en la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera


La cantante tradicional indígena, Mari Boine cautivará al público cervantino con su voz, su cultura y la música del pueblo sami en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC)

El repertorio de esta cantante nórdica estará integrado por piezas que mezclan la tradición musical de su cultura con toques de jazz y rock. Podremos deleitarnos con Goaskinviellja (Hermano del águila) Lene Májjá, Davvi Bávttiin (En las estepas del norte), Vuoi Vuoi Mu, Skealbma (El travieso), Gula Gula (Escucha las voces de las antecesoras), Diamanta Spáillit (Reno de diamante), Ipmilin Hálesteapmi (Conversación con Dios), Sáráhka Viina (Vino del Sáráhka), Ále Ále Don (No te vayas, no tú) y Elle (tema original de la película La Rebelión de Kautokeino de Nils Gaup).

Mari Boine nació en 1956 en una región del norte de Noruega llamada Gámehisnjárga, (también conocida como pueblo sami). Influida por la voz de Doris Day, comenzó a tomar sus primeras clases de música a los 10 años de edad.

En 1970 hubo un despertar político en la región sami, movimiento que al principio Mari Boine no apoyó. Sin embargo, se trasladó a la universidad y fue ahí donde descubrió la literatura y la guitarra, así como la falta de información sobre su comunidad.

Ha impulsado su cultura desde su primer disco, Jaskatvuođa maná. En este álbum incluyó una versión en lengua sami de Working Class Hero de John Lenon. En 1989 grabó el tema homónimo de la obra de teatro Gula Gula, canción que posee un mensaje feminista. Fue un éxito rotundo en su país, y a la postre se convirtió en un himno para su pueblo. Por el esfuerzo de enaltecer la cultura sami, el Consejo de su comunidad la galardonó con el premio de honor.

Mari Boine obtuvo un merecido prestigio en su país tras una gira extensa que también incluyó otros países realizada en 1993 para promover su álbum Goaskinviellja (Hermano del águila), que grabó bajo su propio sello discográfico.

Su inquietud por explorar nuevos horizontes ha ocasionado que Boine incorpore a su música instrumentos de otras altitudes, como los africanos, e innovaciones como el techno. Siempre ha estado un paso adelante en cuanto a la fusión del pasado con el presente, lo que invita al oyente a un viaje fascinante.



Los Jaivas












Los Jaivas, Chile
Martes 25 de octubre, 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas



Chile

Uno de los grupos de música andina
más representativos de Chile llegará al FIC

·       Los Jaivas interpretarán composiciones musicales inspiradas en el poema de Pablo Neruda Alturas de Machu Picchu
·        Se presentarán el martes 25 de octubre, a las 20:00 horas, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Los Jaivas llevarán a la ciudad de Guanajuato el rock progresivo combinado con el ritmo andino que los caracteriza en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

El grupo chileno presentará canciones del disco que está dedicado e inspirado en el poema del escritor chileno Pablo Neruda (1904-1973): Alturas de Machu Picchu. Este disco fue presentado por el más reciente ganador del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, en la ciudad prehispánica peruana.

Esta agrupación se fundó en 1963 en Valparaíso, Chile, en medio de la Revolución de las flores, un movimiento que sacudía a los jóvenes de esa época.

Su visión del mundo, y en especial de América, postula la unión entre los hombres, entre los pueblos y su cultura, una manera de retomar el sueño bolivariano. La combinación de ritmos de diferentes regiones americanas, hacen de Los Jaivas  un grupo con estilo único.

Los Jaivas tienen una amplia discografía (25 discos), entre los que se encuentran Alturas de Machu Picchu (1981) y su grabación de 2001, Arrebol. En 1998 compusieron para la UNICEF el tema Por los niños del mundo.

Han realizado giras en países de Europa, Asia, Oceanía y América, y en lugares como la Antártida, Siberia, la Isla de Pascua y Machu Picchu. Han sido invitados a festivales y teatros importantes a nivel mundial como el  Royal Festival Hall, el Festival de Venecia y la Sorbonne en París.

Le han otorgado a este grupo en su país varios premios y reconocimientos, entre los cuales se encuentran la Medalla de Honor Pablo Neruda, el Premio Nacional de Música Presidente de la República y el Premio Figura Fundamental Chilena.

Laya-Nadaamrit








Laya-Nadaamrit, India
Sábado 22 de octubre, 12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera



India

Las posibilidades infinitas de una flauta y 8 tambores del sur de India

·        Embajadores de la música carnática, fusionada con géneros musicales populares de India, deslumbran a públicos en todas partes del mundo con su tonalidad y ritmo poco conocidos
·        Laya-Nadaamrit hará sonar sus percusiones el sábado 22 de octubre, a las 12:00 horas, en la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

El maestro mundial de los tambores khanjira y mridangam, Vidwan Sri Amrit N., presentará una selección del patrimonio musical indio con su conjunto, Laya-Nadaamrit en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.

Laya-Nadaamrit cree que el ritmo es universal. Su música integra las tradiciones musicales carnáticas e hindustaní, entre otros estilos populares de su país natal. El grupo inspira nuevas ideas, sin que los valores tradicionales queden en el olvido. Ha desarrollado un sonido único a través de la mezcla de música antigua y moderna. Las piezas en el programa reflejan su estilo ecléctico. 

Es probable que muy pocos de los asistentes a su concierto durante el FIC hayan tenido la oportunidad de presenciar la ejecución de los siguientes tambores provenientes del sur de India: mridangam, idakka, morsing, khanjira, tabla, pakhawaj, chande, idakka y ghatam, que integran la dotación del ensamble, más una flauta.

El director del grupo Vidwan Sri Amrit N. ha sido reconocido como el mejor ejecutor de los tambores khanjira y mridangam. Los 6 miembros del ensamble interpretan su música con poder, versatilidad y velocidad a través de patrones intricados.

Desde los 8 años de edad, Vidwan Sri Amrit N. se ha presentado con los mejores artistas de India, en los foros y festivales de música folclórica más importantes y ha colaborado con los ensambles de percusión de mayor renombre del mundo. Además de su participación en numerosos programas de televisión y radio, ha grabado varios discos y conducido otros ensambles.


Como un bastión de percusión carnática, Vidwan Sri Amrit N., realiza un esfuerzo constante para fomentar el conocimiento de esa música; viaja constantemente dando talleres y clases y realizando giras con Laya-Nadaamrit por todas partes del mundo. Laya-Nadaamrit forma parte del consejo hindú para relaciones culturales.