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Cervantino 2017 Revoluciones - Estado de México

Viaje al 45 Festival Internacional Cervantino 2017

Viaje al 45 Festival Internacional Cervantino 2017
Hospedaje, Transporte y Paquetes para que asistas a uno de los festivales más importantes del mundo. Pide más información y reserva en: viajesdorados@gmail.com

domingo, 17 de septiembre de 2017

José Daniel Salceda Velasco

José Daniel Salceda Velasco
Con-cierto toque las seis cuerdas cantan

Jueves 19 | 12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera



Programa:

Rodrigo, Sonata Giocosa 

Assad, Aquarelle 

Sor, Variaciones Marlborough 

Berkeley, Sonatina 

Contreras, Euclídica 

Llobet, Variaciones sobre un tema de Sor

Duración 1 hora.







Este joven apasionado, que nació un 31 de marzo de 1997 en Salamanca, Guanajuato, estudia el cuarto semestre de la licenciatura en Guitarra con Especialidad en Guitarra Clásica en el Conservatorio de las Rosas A.C., y cuenta con una trayectoria de más de 10 años de estudio guitarrístico y 40 clases magistrales en el tema que lo han llevado a cumplir todos sus sueños.

Ha participado en diversos concursos internacionales como en el 11° Concurso Internacional de Guitarra “Raúl Sánchez Clagget", celebrado en 2013, en Montevideo, Uruguay; en el “XI John Duarte International Guitar Festival”, celebrado en 2009, en Rust, Austria; así como en el “XI Festival Julián Arcas”, realizado en 2010 en Almería, España, entre muchos otros.

Obtuvo el segundo lugar el “GFA International Youth Competition”, realizado en 2015, en Oklahoma, Estado Unidos de América; y ha tenido presentaciones en diversos lugares, como Atlanta, Estados Unidos de América; Tacuarembó, Maldonado, Montevideo en Uruguay, así como en Valparaíso, Santiago, Isla Negra, Viña del Mar e Isla de Maipo, en Chile.



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* José Francisco Vallejo Macías y Carlos Gabriel Valencia Rodríguez resultaron el segundo y el tercer lugar, respectivamente
Originario de Salamanca, Guanajuato, José Daniel Salceda Velasco, de 19 años de edad, obtuvo el primer lugar del V Concurso Nacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música (CNM).

Por su parte, José Francisco Vallejo Macías y Carlos Gabriel Valencia Rodríguez resultaron el segundo y el tercer lugar, respectivamente, de entre 35 participantes de todo el país.

El ganador afirmó en entrevista que el premio –consistente en una guitarra, 20 mil pesos, dos recitales y un diploma– es un buen estímulo para el talento joven mexicano.

Sereno y confiado, comentó que desde muy joven recibió el apoyo de sus padres para desarrollarse en el arte y el deporte, lo cual afianzó sus gustos. “Siempre me gustó la música. Por eso mis padres nos llevaban a mis hermanos y a mí a conciertos de música de todos los géneros.

“Mis tíos tocan guitarra popular, y me sorprendía que para un instrumento se movieran todos los dedos con agilidad y saliera un sonido tan particular. Se me hacía algo mágico, y empecé a tener curiosidad hasta que me apunté a una escuela de creatividad y tuve la fortuna de encontrar a un gran maestro: Juan José Barrón, con quien estudié seis años.

“A partir de ese momento decidí hacer de este instrumento una profesión. Estudio desde que tengo 15 años en el Conservatorio de las Rosas, donde actualmente curso la licenciatura con Rodrigo Neftalí, un maestrazo de la guitarra”, refirió el joven ejecutante.

Añadió que se enamoró de la guitarra desde el primer momento en que la vio, porque encierra “muchas cosas maravillosas, como el vibrato, poder tocar las cuerdas de diferentes maneras y que sea muy cercana a uno, pues la tienes muy pegada a tu cuerpo. Tiene muchas cualidades”.

Influido por diversos intérpretes internacionales y nacionales de la guitarra y, sobre todo, por su compositor favorito, Johann Sebastian Bach, Salceda Velasco aseveró que en la quinta edición del certamen se demostró que existe un gran nivel de guitarristas en México. “Todos estamos en el camino de la búsqueda musical”.

Finalmente opinó que definir a la guitarra sería algo abstracto, “pero sí podría decir que es popular y conocida por toda la gente y que forma parte de nuestras raíces culturales. Incluso, es el instrumento que está presente en más géneros musicales, desde el rock y el mariachi, hasta el jazz y los tríos. Es muy divertido y satisfactorio tocar un instrumento tan característico, que puede llenar de gratas sorpresas a los ejecutantes.

El director del CNM, David Rodríguez, leyó el acta del jurado calificador, integrado por los guitarristas profesionales Antonio López, de México; Jacob Cordover, de Australia, y Simone Iannarelli, de Italia.

Refirió que el jurado se sorprendió por el alto nivel y contundencia técnica y musical de los ocho finalistas, y agregó que lo calificado en este certamen es la musicalidad, la preparación, la técnica y la elección del repertorio, elementos decisivos en la selección de los tres primeros lugares.



*Con información de: 
José Daniel Salceda Velasco, ganador del V Concurso Nacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música - Boletín No. 911 - 14 de julio de 2016
www.inba.gob.mx/Prensa/DetallePrensa/3095/Bol.+911+Jos&eacute%3B+Daniel+Salceda+Velasco,+ganador+del+V+Concurso+Nacional&nbsp%3Bde+Guitarra+del+Conservatorio+Nacional+de+M&uacute%3Bsica




miércoles, 13 de septiembre de 2017

Clausura del amor - Pascal Rambert - Cervantino2017



Viernes 20 | 21:00 horas
Teatro Juárez

Charla introductoria previo a la función en el Salón Fumador, a las 20:00 horas.









En la Clausura del amor, los personajes hablaban durante dos horas, simplemente para decirse: 'Ya no te quiero'.

Él dispara primero su feroz diatriba. Después, llega la torrencial respuesta de ella. Así de simple y brutal es La clausura del amor, un montaje del laureado director galo Pascal Rambert


"Clausura del amor", que estará en el próximo Cervantino, es una obra del dramaturgo francés Pascal Rambert, la cual ha sido montada en 11 idiomas y literalmente ha hecho llorar a las audiencias.

Habla de Clausura del amor, la multipremiada puesta en escena que escribió para la edición 65 del Festival de Teatro de Aviñón y que, literalmente, ha hecho llorar a audiencias en 11 lenguas.

Asegura que dirigir en español, un idioma que entiende aunque no lo hable, no le supone ningún problema. "Este año he hecho 10 nuevas producciones en siete lenguas diferentes y sólo tres en francés. Así que trabajo mayoritariamente fuera de mi país. Lo que me he dado cuenta es que está la lengua hablada y debajo hay una energía que coge su forma en chino, alemán, italiano, árabe o español. Pero lo que está abajo es el verdadero sustrato del teatro, es la esencia del actor, una energía humana en la que está el deseo, el dolor, la tristeza, la falta de alguien, la necesidad...


"No hago un teatro de grandes espectáculos, ni de divertimento, sino que intento mezclar muchas emociones con reflexiones sobre las cosas, y poder tocar a la vez el cerebro y el corazón"

"Pongo en escena teatro, también óperas, películas y espectáculos de danza y para mí es lo mismo, no hay separación entre las artes, es una misma energía que toma formas diferentes. De la misma forma, en esta pieza todo está mezclado: el teatro, la vida, la política, las decepciones. El trabajo del poeta es dar forma a todo esto"





"Escribo desde hace 40 años y nunca estoy contento, pero tengo la esperanza de que la próxima obra será mejor que la anterior"













Werther - Cervantino2017

WERTHER!


Dirección: Nicolas Stemann
Actuación: Philipp Hochmair


Viernes 20 | 18:00 horas
Teatro Principal

Charla introductoria | 17:30 hrs Mezzanine del Teatro Principal

Sábado 21 | 18:00 horas
Teatro Principal







"Autodestructivo viaje hacia sí mismo del protagonista. Stemann ha trasladado con gran acierto la novela epistolar ‘Las desventuras del joven Werther’, de Goethe, a estos días de locura tecnológica y exacerbado egocentrismo."



Nicolas Stemann y Philipp Hochmair es Werther!  Un enlace que atraviesa la lectura de la novela epistolar de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), el monodrama, el performance, la encarnación de Werther y sus penas en el cuerpo de Philipp, la grabación de sus sentimientos y su proyección en directo como un recorrido fílmico de su interioridad: un hombre joven atrapado en las emociones de otro hombre joven, preso en la red de un amor imposible y de un ego que tiende a la autodestrucción y exposición pública de su proceso.

El marco del Facebook y los selfis resulta idóneo para situar al vanidoso héroe romántico, un joven atacado de amor, que aparece en el monólogo grabándose con una cámara toda su travesía emocional.

Desde que empieza, ebrio de felicidad, leyendo fragmentos de la novela con indiferencia, hasta su progresiva identificación con Werther -su amor imposible por Lotte–, que desemboca en la pasión insana, el sufrimiento y el suicidio. Por el camino dejó una divertida ‘performance’ que atraviesa la cuarta pared, aunque resultó algo reiterativa. Respetando la esencia del original, Stemann y Hochmair sirvieron un lúcido retrato de un Werther 2.0 que atrapa al público.



*Con información de: http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20161107/un-mundo-y-un-corazon-rotos-5613616









PIXEL - Cervantino2017


PIXEL
Centro Coreográfico Nacional de Créteil  (Francia)
45 Festival Internacional Cervantino 2017





194 actuaciones en 99 ciudades.

"Nos enfrentamos constantemente a la imagen, vídeo, pantallas digitales que nos rodean y hay que cruzar las grandes capitales de algunos países del mundo imaginar lo que será la ciudad del futuro. Un alta exposición a la imagen que ahora es parte de la vida cotidiana.

El "pixel" nació de una primera reunión con Adrien Mondot Claire Bardainne y la fascinación que me ha dado; Tuve la sensación de no saber distinguir entre el mundo virtual y la realidad tenía muy rápidamente las ganas de probar una nueva combinación explotando nuevas tecnologías con y para bailar.

Este primer experimento entre la danza y el video interactivo fue vertiginosa para los artistas implicados en el proyecto. Con la misma curiosidad y apertura que me conduce, me enfrento a esta nueva aventura en este universo que es una proyección de luz impalpable desarrollado por la Compañía Adrien M / Claire B. El reto de un diálogo entre estos dos mundos , como el de encontrar el delicado equilibrio entre las dos prácticas de manera que la danza y representaciones inmateriales cumplen sin uno se hace cargo de la otra, me desestabilizan otra vez en mi forma de entender el gesto. Sigo esta búsqueda del movimiento, desarrollo y comprometerse con la profesión en cada una de mis creaciones, con nuevos obstáculos y nuevos socios de juego.

¿Cómo está cambiando la bailarina en un espacio hecho de la ilusión, en una meseta en tres dimensiones, el video puede a su vez apoyar su desarrollo en una etapa, al igual que el cesto?

Más allá de las proyecciones de vídeo, deseé que la música de Armand Amar se detiene en la coreografía y la imagen como una invitación adicional para viajar. Acompañando a los intérpretes, que lleva a cabo la energía , así como la poesía , que habitan en los cuerpos de los bailarines.

Estos nuevos caminos de descubrimiento me permiten trabajar en esta extensión de la realidad y me enfrento en el mundo sintético: extraña para mí, que por lo general se alimenta mi cuerpo y la materia. baile en vivo en un espacio donde el cuerpo se enfrenta a sólo sueños, desarrollar el gesto de los paisajes cambiantes creados por Adrien y Claire.

Quería abrir el camino a una conversación entre el mundo sintético de proyección digital y el cuerpo real de la bailarina .

Todo el mundo está inmerso en un espacio que era ajeno a él en broma en la división, basado en el virtuosismo y la energía del hip-hop, mezclado con la poesía y el sueño, para crear un espectáculo en el cruce artes ".

Mourad Merzouki

distribución
Dirección artística y coreografía Mourad Merzouki

Concepto Mourad Merzouki y Adrien M / B Claire

Generada digitalmente Adrien Mondot y Claire Bardainne

Creación de música Armand Amar
Sarah Nemtanu, violín - Julien cartón, piano - voz Nuria Rovira Salat
adicional música, viola, Anne-Sophie Versnaeyen
baterías de programación "El Plocks" Artback Sociedad Stéphane Lavallée y Julien Delaune
grabación, mezcla, diseño de sonido, vincent Joinville
Buscar sonidos, Martin FOUILLEUL

Ayudante de coreografía Marjorie Hannoteaux

Interpretación (alterna) Rémi Autechaud dijo RMS Kader Belmoktar Marc Brillante, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron Sabri dijo Colin Mucho , Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, dijo Médésséganvi Yetongnon oscilación

Se enciende Yoann Tivoli, asistido por Nicolas Faucheux

Escenografía Benjamin Lebreton

Trajes Pascale Robin, asistido por Marie Grammatico

Pinturas Camille Correo de Mere y Benjamin Lebreton

producción
Producción Centro Coreográfico Nacional de Créteil y Val-de-Marne / Compagnie Käfig

Co Maison des Arts de Créteil Espace Albert Camus - Bron

Con el apoyo de Compagnie Adrien M / Claire B


* Con información de la página oficial de la compañía http://ccncreteil.com



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Mourad Merzouki dirige Pixel, un diálogo entre danza contemporánea, música e imágenes virtuales
Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Val-du-Marne / Compañía Käfig


Una coreografía donde el cuerpo se confronta con los sueños en insólitas imágenes digitales

Parte de la propuesta de Francia, país invitado de honor en el 45 Festival Internacional Cervantino

Se presenta en el Auditorio del Estado, el 13 y 14 de octubre a las 20:00 horas, y en el Teatro Bicentenario de León, el 17 y 18 a las 20:00 horas

El espectáculo de danza Pixel, del coreógrafo y director Mourad Merzouki, es una original propuesta de la escena contemporánea francesa, donde el cuerpo se confronta con los sueños en insólitas imágenes virtuales. Aunado a la música, se convierte en un diálogo entre un mundo fantástico e inmaterial y la cadencia de los bailarines.

La obra fue creada en 2014 y es una coproducción de la Compañía Käfig y el Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Val-de-Marne. Se presentará el 13 y 14 de octubre, a las 20:00 horas, en el Auditorio del Estado de Guanajuato, como parte de la propuesta artística de Francia, país invitado de honor en el XLV Festival Internacional Cervantino. Al igual que en el Teatro Bicentenario de León, el 17 y 18 de octubre a las 20:00 horas.

Figura del hip hop en los años noventa, Merzouki teje alrededor de este género elementos de diversas disciplinas: circo, artes marciales, artes plásticas, video y música en vivo. Pixel es la primera obra en la que trabaja con imágenes electrónicas, creadas por la compañía de Adrien Mondott y Claire Bardainne, quienes han colocado al cuerpo humano como corazón y centro de sus creaciones virtuales.

Pixel cuenta con la música del francés de origen marroquí Armand Amar, músico autodidacta que ha trabajado con coreógrafos contemporáneos como Marie-Claude Pietragalla, Carolyn Carlson y Russell Maliphant.

Los bailarines pertenecen a la compañía Käfig, creada por Merzouki en 1996. Desde su fundación hasta la fecha, ha generado 27 producciones que se han representado en cerca de 700 ciudades. Ha ofrecido más de 2 mil 800 representaciones en 58 países para más de un millón de espectadores.

En junio de 2009, Merzouki fue nombrado director general del Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Val-du-Marne, en donde desarrolló el proyecto La danza, una ventana sobre el mundo.


Previo a la función del 13 de octubre se realizará una charla introductoria con expertos.



*Con información de: www.festivalcervantino.gob.mx/mourad-merzouki-dirige-pixel-un-di-logo-entre-danza-contempor-nea-m-sica-e-im-genes-virtuales






ROCCO Ballet Nacional de Marsella - Cervantino2017


ROCCO
Ballet Nacional de Marsella
45 Festival Internacional Cervantino 2017





Domingo 22 | 20:00 horas
Plática con el artista (domingo 22) Al término de la función
Cancha de Cristal


Lunes 23 | 20:00 horas
Cancha de Cristal






En Rocco , los bailarines se convierten en boxeadores y los boxeadores se convierten en bailarines. Se desafían mutuamente en un ring de boxeo con golpes que dicen, juego de pies ágil y tácticas de virtuoso. Los bailarines representan el amor fraternal en todas sus facetas: los buenos y los malos, el diablo y el ángel, los andróginos y los incestuosos, Caín y Abel, Romulus y Remus, Laurel y Hardy, Serena y Venus Williams. Basado en la película de Luchino Visconti Rocco ei suoi fratelli (1960), Rocco expone extremos físicos y psicológicos, como lo hace la película. En esta estrecha lucha, las relaciones sexuales se exacerban y los bailarines revelan su búsqueda de sus límites físicos y mentales. Como en un "paseo oscuro" coreográfico.


EMILIO GRECO I PIETER C. SCHOLTEN


*Leer más en: www.festivalcervantino.gob.mx/el-ballet-nacional-de-marsella-presenta-rocco-un-di-logo-est-tico-entre-la-danza-y-el-box

ensemble 2e2m - Cervantino2017

ensemble  2e2m
45 Festival Internacional Cervantino 2017





El Ensemble 2e2m es uno de los conjuntos franceses más antiguos y distinguidos dedicados a la creación musical de hoy. Las iniciales que lo caracterizan y que significan «estudios y expresiones de los modos musicales» se han convertido en un acrónimo, una garantía de pluralismo y apertura mental. Es innecesario decir que durante más de cuarenta años el Ensemble ha sido consciente de todas las prácticas musicales.

El Ensemble ha estrenado más de seiscientas piezas. Antes de cualquier otro conjunto, 2e2m introduce a los compositores al público, y muchas piezas de su repertorio se convierten en hitos importantes.

Aunque la ciudad natal de 2e2m ha sido Champigny-sur-Marne, las destacadas actuaciones del Ensemble se reconocen en el país y en el extranjero. 2e2m no sólo aborda toda una gama de estilos, clásicos, modernos y recientes, sino que también pretende ser el agente principal de las nuevas formas de arte mixto. 









¿Y lo barroco?
El ensamble de música contemporánea 2e2m, uno de los más prestigiados de Francia, ofrecerá Entre memoria y realidad, que incluye el estreno mundial de la ópera Tum/tambor, de Antonio Juan-Marcos; Circa circo, que mezcla el universo circense con la magia de la música, ¿Y lo barroco?, para mostrar el mundo sonoro, poético y fecundo de lo barroco en la obra contemporánea de Oscar Strasnoy y Jorge Torres Sáenz, quien estrenará Voces del Primero Sueño.

Charla introductoria | 16:30 horas






Circa Circo

El ensamble de música contemporánea 2e2m, uno de los más prestigiados de Francia, ofrecerá Entre memoria y realidad, que incluye el estreno mundial de la ópera Tum/tambor, de Antonio Juan-Marcos; Circa circo, que mezcla el universo circense con la magia de la música, ¿Y lo barroco?, para mostrar el mundo sonoro, poético y fecundo de lo barroco en la obra contemporánea de Oscar Strasnoy y Jorge Torres Sáenz, quien estrenará Voces del Primero Sueño.




Entre memoria y realidad

El ensamble de música contemporánea 2e2m, uno de los más prestigiados de Francia, ofrecerá Entre memoria y realidad, que incluye el estreno mundial de la ópera Tum/tambor, de Antonio Juan-Marcos; Circa circo, que mezcla el universo circense con la magia de la música, ¿Y lo barroco?, para mostrar el mundo sonoro, poético y fecundo de lo barroco en la obra contemporánea de Oscar Strasnoy y Jorge Torres Sáenz, quien estrenará Voces del Primero Sueño.

Charla introductoria | 17:30 horas Mezzanine del Teatro Principal






Antonio Juan Marcos estrenará la obra Tum/Tambor con el ensamble 2e2m

La obra de Juan Rulfo (1917-1986), específicamente la novela Pedro Páramo y el tomo de cuentos El llano en llamas, ha inspirado diversas versiones y adaptaciones en disciplinas artísticas como el teatro, el cine y la ópera. No obstante, cuando el compositor mexicano Antonio Juan Marcos emprendió la tarea de escribir una obra para conmemorar el centenario del escritor, no pensó en recuperar alguna anécdota, sino en hacer eco de la musicalidad del lenguaje rulfiano.
Leer más sobre Antonio Juan Marcos estrenará la obra Tum/Tambor con el ensamble 2e2m


Dos hombres en la mina - Cervantino 2017


Dos hombres en la mina por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato


Jueves, Octubre 19, 2017 - 19:00
Viernes, Octubre 20, 2017 - 19:00
Mina El Nopal








La obra, de Ferenc Herczeg, fue presentada por Enrique Ruelas en 1978, y desde 1984 ha sido parte de la programación del FIC
Será escenificada el jueves 19 y el viernes 20 de octubre en la Mina El Nopal, a las 19:00 horas.
Una de las pasiones de Enrique Ruelas fue la de llevar el teatro a la calle, a escenarios urbanos. Las minas que siguen en explotación alrededor y las que sirven de atracción turística, constituyen un escenario ideal para representar una obra como Dos hombres en la mina, escrita por el húngaro-alemán Ferenc Herczeg (1863-1954).

La puesta en escena, incluida en la programación del FIC a partir de 1984, será representada por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato el jueves 19 y el viernes 20 de octubre a las 19:00 horas, en la Mina El Nopal.

De esta manera, la obra transcurre en un ambiente natural que le imprime un sofocante hiperrealismo. La escenografía natural contribuye a incrementar la sensación de encierro que experimentan sus protagonistas: dos hombres pertenecientes a diferentes clases sociales que son atrapados por un derrumbe en uno de los túneles.

Actores y espectadores respiran el mismo polvo, comparten claustrofobia y escaso aire, penumbra, drama y tragedia. Las emociones son percibidas al máximo. Es imposible no conmoverse y arribar a la pregunta principal de la obra: ¿Qué es la justicia?

El Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato mantiene la puesta original, con ligeras variantes debido a cambios de elenco y aportes de su nuevo director, Hugo Jaime Gamba Briones, y la dirección emérita de Eugenio Trueba Olivares. Es una de las representaciones clásicas del teatro guanajuatense, junto con Retablillo jovial y los Entremeses Cervantinos.



*Con información de: www.festivalcervantino.gob.mx/dos-hombres-en-la-mina-por-el-teatro-universitario-de-la-universidad-de-guanajuato