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44 Festival Internacional Cervantino 2016

martes, 23 de agosto de 2016

Ara Malikian


Ara Malikian
15
Sábado 8  20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
España



Ara Malikian es un violinista español,1 de origen libanés y ascendencia armenia, nacido en 1968 y con residencia en Madrid, España.


Estudios iniciales

Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.


Carrera como intérprete


Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, EUA), y en la “Internacional Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colamar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach , Praga y Buñol

Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.


Actividades actuales

Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real de Madrid), con el que obtuvo un gran éxito interpretando como solista de Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez2 y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos.

Ha participado en el festival “Caprichos Musicales de Comillas”, en Cantabria, en todas las ediciones desde su inicio en 2004 hasta 2016, y ha sido codirector junto al cellista Serguei Mesropian.

Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairuz, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en El otro barrio de Salvador García Ruiz.

Ara Malikian es artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Este último CD fue nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner, Malikian grabó también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach.

Ara Malikian fue nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.

Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.

En el 2007 crea y coproduce junto a la compañía Yllana el espectáculo "PaGAGnini", que se estrena en 2008 con Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot Ortiz, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica, de autores como Sarasate, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Johann Pachelbel, Shigeru Umebayashi, Mozart, Serge Gainsbourg y Paganini. Hoy en día "PaGAGnini" mantiene una activa gira internacional con los actuales integrantes: el propio Ara Malikian, Fernando Clemente, Eduardo Ortega y Jorge Furnadjiev, habiendo sido presentado en España en numerosas ocasiones y en unos 25 países de Europa, América y Asia.

En el año 2008 fue doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. Ese mismo año se hizo cargo de la dirección de una orquesta para la grabación del álbum del grupo de rock español Extremoduro, La ley innata.

En el 2009 participó en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz. Con la dirección escénica de Marisol Rozo y dirección musical de Ara Malikian. En el mismo año estrenó el concierto Músicas cíngaras; melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por los cíngaros desde que empezaron su viaje desde la India hasta que llegaron a España.

A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven), llamado simplemente Pizzicato en su segunda temporada, iniciada el 1 de octubre de 2011 y que en 2012 continuó grabando otra temporada. En el mismo año, colabora en el documental de José Carrasco titulado Armenio, estrenado en la semana internacional de cine de Valladolid 2010.

En el 2011 estrenó varios espectáculos, entre ellos Payo Bach, coproducción de Ara Malikian con José Luis Montón, Las ocho estaciones de Vivaldi y Piazzolla y Caprichos para violín y cuerpo con la dirección teatral de Marisol Rozo. Todas ellas convertidas en giras posteriores. Ese mismo año vuelve a colaborar con Extremoduro para su álbum Material defectuoso.

En el 2012 estrenó la obra Los Divinos, coproducción de Ara Malikian y José Manuel Zapata, con la dirección escénica de Marisol Rozo y también llegando a ser gira.

En julio de 2013 colabora en Los viajes inmóviles, disco de slam del rapero alicantino Nach en el que participa tocando los violines del LP. Dicho trabajo no fue lanzado hasta febrero de 2014.

El 8 de agosto de 2016 actuará en el teatro romano de Mérida durante el Festival Internacional de Teatro Clásico con su concierto 15 Sinfónico.


Valoraciones

Su inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.




Discografía




Le quattro stagioni (1995)
750 Jahre Wölpinghausen (1996)
Miniatures (1996)
Bow on the String (1997)
500 motivaciones (1999)
All Seasons for Different (2000)
Robert Schumann (2000)
24 Caprices for Solo Violin by Paganini (2003)
Sarasate (2003)
Six Sonatas for Solo Violin by Ysaÿe (2003)
Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach (2003)
El arte del violín (2004)
Manantial (2002/2004)
The Four Seasons by Vivaldi (2004)
De la felicidad (2005)
Tears of Beauty (2006)
Meeting with a friend (2007)
De los Cobos / Montsalvatge (2005)
Lejos (2007)
Conciertos románticos españoles de violín (Orquesta sinfónica de Castilla y León-Alejandro Posada y Ara Malikian-2010)
Con los ojos cerrados (Ara Malikian y Fernando Egozcue Quinteto- 2011)
Chirstmas mood (2011)
Pizzicato (2013)
15 (2015)
Como artista invitado[editar]
Insula poética, En Son Brull (2006)
La ley innata, Extremoduro (2008)
Material defectuoso, Extremoduro (2011)
Krasivuye glazha, Huecco (2011)
Para todos los públicos, Extremoduro (2013)
Los viajes inmóviles, Nach (2014)
Ambrosía, Juan Antonio Valderrama (2014)
Bandas sonoras[editar]
Manolito Gafotas (1999) - Dirigida por Miguel Albaladejo.
El otro barrio (2000) - Dirigida por Salvador García Ruiz.
Los pasos perdidos (2001) - Dirigida por Manane Rodríguez.
Hable con ella (2002) - Dirigida por Pedro Almodóvar.
La mala educación (2005) - Dirigida por Pedro Almodóvar.
Pájaros de papel (2010) - Dirigida por Emilio Aragón.








domingo, 21 de agosto de 2016

Presentación del Programa del 44 Cervantino 2016



¿Te imaginas descubrir a un Cervantes vivo, profundo, irónico, idealista y colmado de preguntas sutiles sobre la condición humana? Ese es el propósito del programa de la 44 edición del Festival Internacional Cervantino, que reunirá a 3 mil 500 artistas de 38 países y más de 800 actividades enmarcadas por los 400 años del fallecimiento del autor del Quijote







Miossec



Miossec
Mammifères
Viernes 7  23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
Francia



Christophe Miossec (Brest, 24 de diciembre de 1964) es un actor, compositor, intérprete y poeta francés. Es unos de los artistas que participó en la creación de la Nouvelle Chanson francesa.

Biografía

Nacido de padre bombero y madre que trabajaba en la marina francesa.1 Trabajo en varios campos del periodismo, la publicidad y en TF1 antes de dedicarse a la música a mediados de la década de 1990. No era un novato en el ámbito de la escena del rock ya que en la década de 1980 perteneció a un grupo de rock de su ciudad natal llamado "Printemps Noir", en el cual era guitarrista. El grupo originario de Brest Goûts de luxe tuvo por título de uno de sus temas, Les Yeux De Laura, el título de Printemps Noir escrito por el batería, Jean-Claude Herry.2 Su encuentro en 1994 con los guitarristas Guillaume Jouan y Bruno Leroux (miembro de Locataires, otro grupo local) será determinante.

Moissec trabajó en Bruselas cerca de la discográfica PIAS que publicó todos sus álbumes desde 1995. Se mudó de nuevo al Finisterre francés en 2007.



Integrantes



Christophe Miossec, voz 
Mirabelle Gilis, violín 
Leander Lyons, bajo, guitarra, teclado 
Johann Riche, acordeón
















sábado, 20 de agosto de 2016

Leiden



Domingo 9 - 23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
Jalisco







Leiden Gomis Fernández (La Habana, 27 de diciembre de 1987), conocida simplemente como Leiden es una cantante y compositora cubano-mexicana.

Pese a haber nacido en Cuba, la carrera de Leiden se ha desarrollado mayoritariamente en México, adonde llegó a la edad de 9 años, radicándose en Tijuana y posteriormente en Guadalajara. Leiden es nieta del poeta cubano Roberto Fernández Retamar, a quien considera una de sus principales influencias artísticas.

Leiden ha sido vocalista del grupo cubano Déjà-vu, así como vocalista invitada de la banda Tijuana No.2 Como solista ha lanzado un disco homónimo, además de un EP y un DVD.

También ha participado en festivales como el Vive Latino 2015 y Rock por la vida.

Además de su carrera musical, también cuenta con un grado en sociología, disciplina que estudió en Guadalajara y La Habana, y que le ha permitido enriquecer sus composiciones.




Discografía


EP
2011: Ave


Álbumes de estudio

2014: Leiden5
N.º Título Duración
1. «A saber» 3:37
2. «Brillo activo» 5:25
3. «Cuando soñaba» 5:08
4. «Turbio el corazón» 2:40
5. «Oniria» 3:30
6. «Anhelé» 3:39
7. «Hoguera las nubes» 4:36
8. «La huída» 3:24
9. «Cielos de sorpresa» 4:06
10. «Hojas de cristal» 5:21
11. «Mi voz» 3:48
12. «Tonada de luna llena» 4:04
48:18



Sencillos


2013: Anhelé
2014: A saber


DVD

2015: La vuelta al Sol
















viernes, 19 de agosto de 2016

Dorian



Diez años en un día
Lunes 3 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
España





Dorian es una banda originaria de Barcelona en activo desde 2004. Su sonido es una mezcla muy personal de new wave, música electrónica e indie rock. Está considerada una de las bandas con más proyección nacional e internacional de la actual escena musical española, siendo habituales sus giras por Latinoamérica y por países de Europa como Francia y Portugal. Hasta la fecha han grabado 6 discos: 4 álbumes de estudio con temas originales, el unplugged Diez años y un día, disco en el que la banda reiventa en clave acústica sus temas más emblemáticos, un disco en directo grabado en el Arenal Sound Festival de 2015.

El grupo fue fundado por Marc Dorian (principal compositor y letrista del grupo), Belly Hernández (piano, sintetizadores, arreglos y voces) y Bart Sanz (bajo). Completan la formación titular Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos y voces) y Víctor López (batería y percusiones).

Canciones de su repertorio como Cualquier otra parte, Paraísos artificiales o La tormenta de arena han tenido gran calado popular en los últimos años y acumulan más de 50 millones de reproducciones en YouTube.

Historia
Comienzos
A principios de la década de los 2000 Barcelona era una ciudad que registraba una intensa actividad musical, tanto en el plano del rock y el pop como en el de la música electrónica. Marc Dorian, Belly Hernández y Bart Sanz (tres músicos vinculados a la escena musical independiente de la ciudad) decidieron emprender un proyecto cuyo sonido combinara elementos de la new wave de los años 80 con la música electrónica de los años 90 y los 2000. Así, formaciones como Radio Futura, Nacha Pop, Aviador Dro, New Order, The Cure, The Chameleons, Dntel o The Postal Service se encontraban entre las primeras influencias de la banda.

Los inicios no fueron fáciles para Dorian, una banda que apostaba por un sonido basado en la mezcla de sintetizadores y guitarras, y que se expresaba en castellano en una escena underground dominada en gran parte el rock cantado en lengua inglesa. Sin embargo, el grupo fue abriéndose camino paso a paso ganando concuros de maquetas, como el organizado por el Festival Zorrock, en el que el la banda se llevó el primer premio frente a 1500 propuestas.

Las primeras incursiones de la banda en el extranjero tuvieron lugar en festivales como el MIFOC en los Balcanes y en Portugal (Maus Hábitos – Porto). Entre los años 2003 y 2004 Dorian también visitaron numerosas ciudades de toda España. Esta gira imprimió a la banda un buen rodaje de cara a la salida de su primer disco.

2004: 10.000 metrópolis
10.000 metrópolis fue el título escogido para su álbum debut. Con este trabajo la banda barcelonesa obtuvo las alabanzas de la crítica y empezó a hacerse un hueco en el panorama musical. Canciones como Solar o Te echamos de menos (tema que habla de la muerte de una persona joven) se convirtieron en auténticos éxitos de la escena underground y siguen sonando en clubs indie hoy en día. Te echamos de menos formó parte de hasta doce discos recopilatorios entre los años 2005 y 2009.

En 2005 se reeditó este álbum debut bajo el nombre de 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes, incluyendo un segundo disco de remezclas de las canciones realizadas por algunos de los mejores DJs de la escena musical del momento, entre los que se encontraban DJ Undo (Razzmatazz / The Loft), Ferenc (Nitsa – Apolo) y Dj Coco (Nitsa – Apolo).

En 2006 Dorian recorrieron con su gira los mejores clubes y festivales de España. Citas internacionalmente reconocidas como el Benicássim (del que son habituales), el BAM o el Primavera Sound, además de otros eventos como Expresa Pamplona, Festival Do Norte, Festival Tendencias, Indirama, Low Cost, Razzmatazz, Apolo, Stereo, El Cau, etc.), permitieron a la banda actuar en grandes escenarios y compartir cartel con artistas como Suede, Placebo, Frank Black o Underworld. Al mismo tiempo, la banda empezó a centrarse en la grabación de un segundo trabajo que de forma imprevista terminaría impulsando la carrera de la banda.

2007: El futuro no es de nadie[editar]
En 2007 Dorian publicaron El futuro no es de nadie, afianzando su estilo musical indie compuesto por melodías electrónicas y letras poéticas y políticamente reivindicativas, cuyo estandarte es el éxito Cualquier otra parte, convertido en todo un himno generacional en España y cuyo calado ha llegado ya a países como México, Chile, Colombia, Perú o Argentina. Este segundo disco dio lugar a una extensa gira de dos años y más de 150 actuaciones, que les permitió actuar en destacadas salas y festivales de España, Portugal y Estados Unidos.

Actualmente Cualquier otra parte está considerada una de las primeras canciones que obtuvo un respaldo masivo gracias a las redes sociales de Internet en España, sin haber contado con el respaldo de campañas de marketing o de promoción.

Algunas letras de El futuro no es de nadie, como las de las canciones La playa bajo el asfalto, Cualquier otra parte o la de la propia El futuro no es de nadie, fueron usadas como slogans por algunos manifestantes durante las acampadas del movimiento 15-M en Madrid, cuando estalló la crisis económica que azotó Estados Unidos y Europa en el año 2008.

2009: La ciudad subterránea
El tercer álbum de la banda, titulado La ciudad subterránea, fue publicado en 2009 tras un duro proceso de grabación que se alargó 8 meses. La ciudad subterránea llegó al top 30 en la lista de ventas AFYVE y fue calificado como el tercer mejor disco de 2009 y 32º mejor disco de la década por la revista independiente Mondosonoro.

Con este trabajo Dorian conquistaron las pistas de baile y consiguieron consolidarse como una de las bandas punteras en la nueva escena musical independiente, compuesta por grupos que han sabido salir adelante sin someterse a los intereses mercantilistas de la industria musical. La ciudad subterránea llevó a la banda a Canadá, Argentina, Chile o México, país en el que se presentaron ante miles de espectadores en numerosas ciudades y eventos, entre ellos el prestigioso festival Vive Latino.

Para los sencillos de La ciudad subterránea, la banda rodó junto a la productora de vídeos Crampton una original trilogía de videoclips en los que se narra una misma historia de amor entre dos jóvenes a modo de planteamiento, nudo y desenlace. Las canciones seleccionadas para dicha trilogía de videoclips fueron por este orden La tormenta de arena, Paraísos artificiales y La mañana herida, temas imprescindibles hoy en día en cualquier concierto de la banda. Esta trilogía de videoclips ha recibido millones de escuchas en canales de Internet como YouTube o Vimeo.

Tras una extensa gira que les llevó por primera vez a Canadá, Argentina y Chile, Dorian cerraron 2009 con catorce llenos seguidos en España y tres conciertos multitudinarios en México, en los que acompañaron a Zoé y Café Tacvba, dos de las bandas más importantes de la escena azteca.

En 2010 Dorian realizaron una gira conjunta por España con Love of Lesbian y siguieron visitando México, país en el que la banda es ampliamente valorada y en el que terminó pasando gran parte de 2012.

La edición mexicana de La ciudad subterránea está editada por el sello Terrícolas Imbéciles y cuenta con las colaboraciones de Denise Gutiérrez (lo blondo) de la banda Hello Seahorse! en la canción Verte amanecer y de León Larregui, cantante de Zoé, en la canción Simulacro de emergencia.2

2013: La velocidad del vacío
La velocidad del vacío, cuarto álbum de los barceloneses, fue producido por Phil Vinall, conocido por sus trabajos con bandas como Placebo, Pulp, The Auteurs, Radiohead o Zoé. El álbum alcanzó el top 11 en la lista de ventas de España (AFYVE), permaneciendo entre los primeros puestos durante varias semanas, y el puesto número 3 en Itunes. Fue publicado en países como Colombia, México, Argentina o Chile.3 La velocidad del vacío fue grabado y producido en los Estudios Fatman de La Ciudad de México. Este trabajo se distingue del resto de producciones de la banda por su sonido, más analógico y directo, en el que la electrónica no tiene un papel tan preponderante. En 'La velocidad del vacío' la banda introdujo además algunas sonoridades propias de la frontera entre Estados Unidos y México, sobre todo en canciones como las brillantes El temblor o El sueño eterno, consideradas unánimemente por público y crítica como dos de las mejores composiciones del repertorio de la banda.

Los amigos que perdí, primer single extraído de La velocidad del vacío, fue votado por la prensa musical de España, México y Colombia como una de las mejores canciones de 2013.

2015: Diez años y un día
En 2015 Dorian celebraron sus diez primeros años como banda con un disco especial: Diez años y un día. Se trata de un álbum unplugged en el que la banda reinventó en clave acústica algunos de sus temas más emblemáticos, como Cualquier otra parte, Verte amanecer, El temblor, Los amigos que perdí o La tormenta de arena. Completan el ábum dos temas inéditos: Arrecife (que abre el disco) y Ara, tema cantado en catalán, en el que la banda aborda la profunda desconexión que se está viviendo en Europa y España entre la clase política y la ciudadanía.

Diez años y un día hace gala de un despliegue instrumental poco frecuente en la música actual que incluye pianos, chelos, violines, vientos, Theremines, clavicordios, guitarras acústicas y eléctricas, mandolinas, percusiones e incluso el armonioso timbre del ronroco, un instrumento de cuerda originario del Cono Sur de América que pertenece a la familia de los charangos.

El disco incluye una versión de Los amigos que perdí cantada a dúo con Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, y otra de El temblor, que cuenta con la colaboración de la cantante mexicana Marion Sosa, miembro del dúo mexicano Love la femme

Diez años y un día fue top 9 en España y ha sido publicado en numerosos países. La banda se encuentra sumergida en estos momentos en una intensa gira por España y buena parte de Latinoamérica.

Recientemente se estrenó el vídeo de la versión de Cualquier otra parte incluida en Diez años y un día, protagonizado por los prestigiosos actores Daniel Brühl (Malditos bastardos, Good Bye, Lenin!, Rush, Capitán América: Civil War) y María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Exodus, Ahora o nunca). Dirigido en calidad cine por Alexandr Tregón, el vídeo muestra la génesis de un amor infeccioso entre ambos protagonistas, que se vuelven a encontrar a través de la música de DORIAN tras una separación.





Miembros

Marc Gili (voz,guitarra y programaciones)

Belly Hernández (piano, teclados y programaciones)

Bart Sanz (bajo)

Víctor López (batería)

Lisandro Montes (guitarra, teclados, programaciones)

Discografía





Marc, voz principal de la banda Dorian, en directo en el Summercase 08 de Barcelona
2004: 10.000 metrópolis (LP).
2005: 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes (doble CD).
2006: El futuro no es de nadie (LP).
2009: La ciudad subterránea (LP).
2013: La velocidad del vacío (LP).6
2015: Diez años y un día
2016: En directo en Arenal Sound: Diez años y un día
Sencillos[editar]
2003: «Solar».
2006: «Te echamos de menos».
2007: «Cualquier otra parte».
2007: «Tan lejos de ti».
2008: «Más problemas».
2009: «La tormenta de arena».
2010: «Paraísos artificiales».
Vídeos musicales[editar]
2007: «Cualquier otra parte».
2007: «Tan lejos de ti».
2008: «Más problemas».
Trilogía La ciudad subterránea: se narra una historia en tres entregas en forma de "corto-clip", rodadas por la productora Crampton.
2009: «La tormenta de arena».
2010: «Paraísos artificiales».
2010: «La mañana herida».
2013: «El temblor».
2013: «El sueño eterno».
2013: «Soda Stereo».
2015: «Arrecife».
2015: «Los amigos que perdí» feat. Santi Balmes de Love of Lesbian.
2015: «Cualquier otra parte» feat. Daniel Brühl y María Valverde




Nominaciones

Dorian han sido nominados en dos ocasiones por los Premios de la música independiente mexicana (IMAS) a mejor artista español. También a los Premios de la música independiente, así como a los European Music Akward de la MTV en 2010.



miércoles, 27 de julio de 2016

La Santa Cecilia



Sábado 15  20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Estados Unidos





La Santa Cecilia es una banda mexicana-estadounidense con sede en Los Ángeles, California [1] que juegan una mezcla de muchas formas de música, incluyendo la cumbia , bossa nova , [2] y boleros . [3] El nombre de La Santa Cecilia se basa en la patrona de los músicos, Santa Cecilia . [2] para su álbum de estudio de larga duración, Treinta Días , el grupo ganó un Grammy por Best Latin rock, Urban o álbum Alternativo en 2014.

Influencias
La influencia de La Santa Cecilia va de Cumbia , afrocubano , Bossa Nova , popular , [2] Mariachi , de rock , de blues , [4] Bolero , Rancheras , Norteñas y el jazz . [3] artistas influyentes como Janis Joplin , Led Zeppelin , Miles Davis , Mercedes Sosa y Ramón Ayala .



Miembros
Los miembros de la banda incluyen:



Marisol "La Marisoul" Hernández: Vocalista

José "Pepe" Carlos: El acordeonista y Requinto

Miguel "Oso" Ramírez: Percusionista

Alex Bendaña: ​​Bajista


Miembros adicionales:

Andrés Torres: Batería
Marco Sandoval: Guitarrista





Discografía

La Santa Cecilia (2009)
Noche y Citas (2010)
El Valor (2012)
Treinta Días (2013)
Algún día Nuevo (2014)
Buenaventura (2016)


Videos y documentales

Primer video del grupo fue de La Negra . [3] La banda lanzó un video de Hielo El Hielo, en colaboración con el cineasta Alex Rivera y la Red Nacional de Organización de Jornaleros . Es "retrata el problema de la inmigración ilegal desde la perspectiva de los inmigrantes sin papeles."

La Santa Cecilia, en colaboración con el TNC , instar a sus seguidores a conservar el agua y otros recursos naturales en un video que es parte de la campaña Todas las manos en la tierra de TNC.


Actuaciones

Su música se ha utilizado en la televisión y el cine, como en la "Weeds" programa de televisión y la serie de televisión "The Bridge" (1-8)